Há momentos em que você entra em um espaço e sente imediatamente que está no lugar certo. Isso é o que aconteceu comigo no RSVP de Londres, um encontro exclusivo de profissionais do mercado de eventos de luxo que reúne os melhores criadores do mundo para conversar sobre design, experiência e filosofia. Não é uma conferência tradicional. É uma comunidade onde você descobre que não está sozinha nas perguntas que faz, nos princípios que defende, e na forma como você entende o trabalho.
Passei três dias em Londres — de 10 a 12 de abril — navegando por experiências que foram, elas mesmas, aulas sobre design intencional. Cada detalhe do RSVP foi pensado para comunicar algo. E foi exatamente isso que me trouxe de volta ao meu trabalho com uma clareza renovada.
O primeiro dia: quando a cor deixa de ser decoração
O RSVP começou com um convite simples: “A Load of Pollocks” — uma referência a Jackson Pollock e à ideia de que a expressão importa mais que a perfeição.
A noite acontecia no Park Hyatt London, com vista para o Rio Tâmisa. Mas o que me marcou não foi a vista. Foi a intenção por trás de cada escolha visual.
A sala era branca. Completamente branca. E então, sobre esse vazio intencional, cores explodiram. Não cores aleatórias, mas cores como emoção. Cores como linguagem. Um artista pintava ao vivo enquanto conversávamos. Stickers coloridos podiam ser colados no chão. Havia um momento onde todos nós, os 200 profissionais presentes, fomos convidados a pintar juntos um quadro branco que se tornaria a memória coletiva da noite.
Isso me fez pensar em como eu trabalho com cores em casamentos. Geralmente, as pessoas pensam em cor como decoração — “que cor de flores”, “que cor de toalha”. Mas o que vi em Londres foi diferente. A cor era intenção. Era emoção tornada visível. Era um sistema de comunicação.
O segundo dia: design como narrativa
A segunda noite foi sobre mesas. Especificamente, sobre como uma mesa pode contar uma história. O tema era “Come as your favourite work of art”, onde cada pessoa deveria interpretar uma obra de arte em seu outfit. Vi pessoas chegando como Frida Kahlo, como obras de Hockney, como esculturas abstratas. Era caótico e perfeito.
Mas quando me perguntaram qual era meu artista favorito, minha resposta foi diferente. Eu não tenho um quadro que amo. Não tenho um artista que amo, uma poesia que amo no sentido tradicional. Mas tenho Jesus. Então escolhi representar um discípulo de Jesus. Não como uma figura religiosa óbvia, mas como uma narrativa pessoal sobre criatividade, fé e origem. Meu look foi construído com intenção em cada detalhe:
- A base: Pantalona e blusa de linho off-white. Tudo minimalista, tudo simples. Porque naquela época — a época dos discípulos — não havia sofisticação. Havia apenas presença e propósito.
- Os pés: Sandalha que remetem àquelas usadas na antiguidade, com desenhos de simbolismo cristão. O peixe é um dos símbolos mais antigos do cristianismo, e eu quis trazer esse elemento de forma sutil.
- Os acessórios: Um brinco em forma de peixe. Um bracelete em forma de peixe. Um cordão de ouro simples com uma cruz pequenina, porque eu queria algo muito minimalista, muito discreto. Nada sofisticado demais. Nada que gritasse.
- O cabelo: Uma trança de lado. Simples. Sem pretensão.
- Os acessórios maiores: Uma bolsa de Jerusalém que minha mãe me deu, que carregava significado pessoal. E a Bíblia dos meus filhos, que levei como acessório, como se fosse a continuação dessa história.
- O contexto: Um fascinator — aquele acessório que usam em Londres — na mesma cor do meu look, para contextualizar com o local, mas mantendo a coerência visual.
Quando as pessoas me perguntavam por que Jesus, eu explicava: não tinha nada de favorito no sentido tradicional de arte. Mas quando penso em poesia, penso em Salmos. Quando penso em criatividade, penso em quem criou tudo. E quando penso em quem me representa, penso em Jesus.
Porque Deus é o autor de toda criatividade. Não tem ninguém mais criativo que Ele. Ele é o criador de tudo. Ele que fez o mundo. Ele que nos deu os talentos que temos hoje para criar qualquer coisa. Então não tinha nenhuma arte, nenhuma poesia, nenhum cantor que superasse isso para mim. Eu sou uma discípula de Jesus. E Ele é meu favorito. Ele é o artista dos artistas. Ele é o criador dos criadores. E isso, para mim, era a única representação autêntica que eu podia fazer.
Quando cheguei e vi as outras pessoas em seus looks — alguns elaborados, alguns sutis — percebi que o RSVP não estava pedindo para você ser alguém que você não é. Estava pedindo para você escolher conscientemente. Para você comunicar algo sobre si mesmo através de uma única escolha visual.
Meu look era minimalista, mas não era vazio. Era uma declaração. Era sobre entender que luxo não é mais sobre quantidade de elementos. É sobre intenção em cada escolha. É sobre trazer elementos que contam uma história que é verdadeiramente sua.
E então, a exposição de design de mesas. Cada mesa era uma narrativa diferente. Não eram mesas bonitas — eram mesas que falavam. Uma contava a história de um casamento em Marrakech através de cores, texturas e objetos. Outra era minimalista ao ponto de ser quase vazia, mas nessa vazio havia toda uma filosofia sobre espaço e respiração.
Isso me conectou imediatamente com um conceito que sempre defendi: um casamento não é uma coleção de elementos bonitos. É uma narrativa visual coerente. Quando trabalho com um casal, nunca começo perguntando “que cor você gosta?” Pergunto “qual é a história que você quer contar?” Porque uma vez que você tem a história, tudo mais — a cor, a textura, a disposição das mesas, a comida — tudo isso se alinha naturalmente.
No RSVP, vi designers de todo o mundo aplicando exatamente esse princípio. E foi validador. Não é uma abordagem alternativa. É o caminho que os melhores estão seguindo.
O terceiro dia: a conversa que importa
O terceiro dia foi dividido em duas partes. De manhã, o simpósio de negócios. À noite, os prêmios RSVP e o lançamento do livro “The Art of Design – The Floral Poet” por Tomas de Bruyne. Mas foi a manhã que me marcou mais profundamente. Três speakers compartilharam suas filosofias:
Foi falado sobre como um destino não é escolhido porque é bonito, mas porque significa algo. Um dos speakers trabalha com destination weddings em Istanbul, e o ponto era claro: a localização determina a estrutura operacional, as possibilidades, e — mais importante — a narrativa do casamento. Istanbul não é escolhida pela beleza. É escolhida porque aquele casal tem uma história com aquele lugar.
Isso é exatamente o que eu faço com a Itália. Não vendo a Itália como destino bonito. Ajudo casais a entender se a Itália pertence à sua história. Se há ressonância entre quem eles são e o que a Itália representa.
Outro speaker, apresentou o que ele chama de “Os Três Pilares”:
- Relevância — Algo que só funciona para aquele casal específico. Ele deu exemplos: um casal que se conheceu no sul da França casou lá. Outro casal que ama água casou em Maldivas com um aisle de vidro sobre uma piscina com rosas flutuando. Relevância não é sentimental. É estratégica.
- Atemporalidade — Não é sobre tendências. É sobre classe. Sobre design que dura, sobre a simplicidade bate a novidade, a tradição bate a moda.
- Originalidade — Não significa mais barulho. Significa ser inconfundível.
Quando ouvi isso, pensei em cada casamento que desenho. Sempre busco esses três pilares, mesmo que não os nomeie assim. Relevância, ao entender por que esse casal, por que esse lugar. Atemporalidade por pensar em um design que vai durar, que o casal vai amar em 10 anos. Originalidade, buscando algo que seja inconfundivelmente deles.
Ao final foi falado sobre memória e detalhe. E isso foi transformador. Foi dito algo que vou levar para sempre: “Não estamos vendendo eventos. Estamos vendendo o sentimento que lembramos.”
E então foi explicado a diferença entre memória cognitiva de curto prazo (você lembra que havia 150 pessoas, que a comida era boa) e “forever memories” — memória episódica (você lembra do sapato gasto no pé da cama, da revista com páginas dobradas, das quatro cores de batom testadas). Os detalhes são o que cria memória. Não o quadro geral. São os detalhes que sussurram a história.
Foi dado um exemplo que me assustou um pouco: um evento chamado “Rumble in the Jungle” era 99.9% perfeito. Mas havia frutas plásticas nas bancas. Uma coisa pequena. E destruiu a imersão inteira.
Isso me fez pensar em quantas vezes um casal não percebe um detalhe que eu passei horas pensando. Uma vela que está ali porque aquela cor específica importa. Uma flor que foi escolhida porque representa algo. Um detalhe invisível que cria a sensação de que “tudo está certo”.
Saí de Londres com uma clareza renovada sobre por que faço o que faço.
Não estou vendendo casamentos bonitos. Estou criando as condições para que um casal possa estar completamente presente em seu próprio casamento. Estou protegendo o espaço onde a memória real pode acontecer.
Cada escolha que faço — cada cor, cada detalhe, cada ritmo da noite — é uma escolha sobre qual memória quero que permaneça.
Quando trabalho com um casal, estou respondendo a perguntas que vão além de “qual é o seu estilo?” Estou respondendo: “Qual é a história que você quer contar? O que importa para vocês? Qual é a memória que vocês querem que seus convidados levem para casa?”
E então, com clareza sobre essas respostas, cada detalhe se alinha. A cor não é decoração. É intenção. A mesa não é bonita. É narrativa. O ritmo da noite não é agenda. É respiração.
O RSVP me validou em algo que eu já acreditava, mas agora vejo com mais clareza: excelência não é um destino. É uma prática. É estar constantemente conectada com a conversa global sobre design, experiência e filosofia. É evoluir. É questionar. É aprender. Cada casal que trabalho merece estar com alguém que está nessa conversa. Que está em Londres ouvindo os melhores designers do mundo e trazendo esses aprendizados de volta para o trabalho.
O terceiro dia à noite: quando o extraordinário se torna possível
A noite final foi surreal. Literalmente. O tema era “Dripping Dalí-ism” — surreal, onírico, sem desculpas. O local era The Chancery Rosewood. E a atmosfera era de celebração genuína. Não era sobre vender nada. Era sobre reconhecer visionaries. Sobre celebrar uma comunidade que está fazendo trabalho real.
Vi designers que admiro, que estudei, que inspiraram meu trabalho. E percebi que não estou tão longe assim. Que os princípios que defendo estão no centro da conversa global. Naquela noite, enquanto o livro de Tomas de Bruyne era lançado — um livro sobre design floral como poesia — entendi que isso é o que eu faço também. Não estou planejando casamentos. Estou criando poesia. Estou criando momentos onde a realidade se suaviza e o extraordinário se torna possível.
Quando voltei para a Itália, tudo parecia diferente. Não porque mudou. Mas porque eu mudei. Agora, quando converso com um casal, tenho palavras para o que sempre soube. Relevância. Atemporalidade. Originalidade. Memória. Intenção. Clareza. E quando desenho um casamento, cada escolha é mais consciente. Porque sei que não estou criando um evento. Estou criando uma memória. Estou criando as condições para que um casal possa estar completamente presente. Estou protegendo o espaço onde a alma do casamento pode respirar.
O RSVP me lembrou por que amo esse trabalho. Não é sobre flores bonitas ou locais fotogênicos. É sobre criar experiências que importam. É sobre estar conectada com a conversa global sobre design e experiência. É sobre evoluir constantemente. E é sobre entender que cada casal merece estar com alguém que está nessa conversa. Que está questionando. Que está aprendendo. Que está evoluindo.